Tina Turner, un ícono del soul y el rock conocida por su voz que desafía las octavas y su fascinante presencia en el escenario, falleció a la edad de 83 años.
Según un comunicado difundido por su publicista, falleció en su residencia en Suiza el miércoles después de una larga enfermedad.
En su autobiografía de 2018, Tina Turner: My Love Story, Turner detalló una multitud de problemas de salud que había sufrido desde 2013, como un derrame cerebral, cáncer intestinal e insuficiencia renal. Erwin Bach, su segundo esposo, le salvó la vida en 2017 al donarle un riñón.
Turner alcanzó renombre como solista y como dúo con su primer esposo, Ike Turner, en el transcurso de su carrera discográfica de seis décadas. Con este último, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll y se convirtió en un elemento fijo en las listas principales y de R&B en las décadas de 1960 y 1970.
Las diversas influencias vocales de Tina influyeron en el soul y el rock de alta energía del dúo. Creció escuchando música country, pero tenía muchos ídolos: los vocalistas de R&B de la década de 1950 LaVern Baker y Faye Adams; la leyenda del gospel Mahalia Jackson y la pionera del rock Sister Rosetta Tharpe; la leyenda del blues BB King; y las leyendas del soul Ray Charles y Sam Cooke.
En consecuencia, poseía una voz maleable y adaptable, capaz de emitir un gruñido de rock abrasador o sumergirse en su registro más bajo para interpretar canciones de blues ahumado o R&B aterciopelado.
Una de las composiciones más populares de Ike & Tina, «River Deep, Mountain High», fue incluso un triunfo del gospel orquestal producido por Phil Spector.
Turner agregó un tono de anhelo y desesperación a la ya suplicante «Come Together» de The Beatles, y agregó más sabor country a «Honky Tonk Women» de The Rolling Stones. Su canción característica, una versión furiosa de «Proud Mary» de Creedence Clearwater Revival, se convirtió en un escaparate de su sensual acento soul y su grito ronco de rock ‘n’ roll.
Esta composición le valió a Turner su primer Grammy a la mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz. Ganaría ocho premios Grammy en total, incluida la mejor interpretación vocal femenina de rock tres años seguidos en la década de 1980.
Además de su habilidad vocal, Turner poseía una imponente presencia escénica que con frecuencia se describía como “electrizante”.
Esto siempre parecía una subestimación: en el micrófono, Turner vibraba con energía, como una tetera a punto de hervir, y poseía un atletismo natural que se traducía en un baile ágil pero contundente en el escenario. Ben Fong-Torres de Rolling Stone escribió en 1971 que Tina alguna vez fue apodada «la Mick Jagger femenina».
Para ser más precisos, deberíamos referirnos a Mick como la Tina Turner masculina. La propia Turner dio a entender en el mismo artículo de Rolling Stone que Jagger examinó de cerca sus movimientos durante la gira de 1969 de los Rolling Stones con Ike. En consecuencia, su interpretación en Live Aid de 1985 de «State of Shock» de los Jacksons fue explosiva.
“Estoy profundamente entristecido por el fallecimiento de mi querida amiga Tina Turner”, escribió Jagger en Instagram. “Era una intérprete y cantante de excepcional aptitud. Era imponente, amable, divertida y generosa. Nunca olvidaré toda la ayuda que me brindó cuando era joven.
Turner, quien nació como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939, creció en la zona rural de Nutbush, Tennessee, pero también pasó un tiempo en Knoxville como resultado del empleo de sus padres.
Su padre abandonó a la familia cuando ella tenía 13 años y tuvo una relación distante tanto con su madre como con su padre cuando era niña. Sin embargo, encontró consuelo en su capacidad para actuar.
En Tina Turner: My Love Story, describe los viajes de compras llenos de música cuando tenía 4 o 5 años y las dependientas le pagaban para cantar canciones de radio que había memorizado y la emoción de dirigir a sus primas, su media hermana Evelyn y su hermana. Alline en representaciones teatrales de fantasía.
Más tarde, perfeccionó sus habilidades interpretativas cantando en picnics con el Sr. Bootsy Whitelaw, un renombrado trombonista de la región.
Turner se mudó a St. Louis a la edad de 16 años para vivir con Alline y su madre y comenzó a frecuentar el legendario Club Manhattan de East St. Louis, donde fue testigo por primera vez de Ike Turner & The Kings of Rhythm.
Después de que su interpretación improvisada de «You Know I Love You» de BB King impresionara al líder de la banda en 1957, terminó uniéndose al grupo. Finalmente, el grupo pasó a llamarse Ike and Tina Turner Revue para enfatizar el estatus elevado de Tina.
Según todos los informes, Ike fue indebidamente cruel personal y profesionalmente con Tina. Turner escribió en My Love Story: «En retrospectiva, me doy cuenta de que mi relación con Ike estaba condenada al fracaso el día que se dio cuenta de que yo iba a ser su pan y mantequilla, su fuente de ingresos».
Luego describió cómo fue un reemplazo de última hora para cantar en «A Fool In Love», que se convirtió en el primer éxito del dúo, alcanzando el número 2 en las listas de R&B en 1960, y cómo fue tan impresionante que un ejecutivo de la discográfica le dijo a Ike. para hacer de Tina la estrella del grupo.
Ella continuó,
“¿Qué estaba pasando por la mente de Ike cuando escuchó ese consejo?” El problema comenzó cuando tuvo que encontrar un medio para salvaguardar sus intereses.
A lo largo de los años, Turner ha sido abierta sobre ciertos aspectos de su tiempo juntos, pero le dijo a The New York Times en 2019 que nunca había revelado todo:
“Estoy humillado. Creo que he dicho suficiente. Ike fue mental y físicamente abusivo, cambió el nombre de Tina Turner a «Tina Turner» sin su permiso y registró el nombre como marca comercial sin su consentimiento.
En 1976, mientras la pareja estaba de gira en Dallas, ella lo dejó prácticamente sin dinero. Durante una aparición en 2017 en The Jonathan Ross Show, dijo:
“Me fui sin nada y tuve que mantener a mi familia y a todos por mi cuenta, así que volví a trabajar por mi cuenta”.
Turner había lanzado dos álbumes en solitario mientras aún actuaba con Ike: Tina Turns the Country On! de 1974, un álbum simplificado con sus interpretaciones de canciones de Bob Dylan, Dolly Parton y Kris Kristofferson, y Acid Queen de 1975 orientado al rock.
Sus incursiones iniciales en la industria del entretenimiento después de la ruptura se centraron en las tarifas principales, como el programa de juegos Hollywood Squares y la serie de televisión de variedades de Cher, así como conciertos en vivo estilo cabaret y dos álbumes que no se registraron.
También grabó una elegante interpretación electro-pop de «Ball of Confusion» de Temptations para el álbum Music Of Quality & Distinction, Volume One, que fue lanzado por los miembros de Heaven 17 Martyn Ware e Ian Craig Marsh bajo el nombre de BEF.
1984 resultaría ser un punto de inflexión para Turner. Colaboró con David Bowie en la canción principal influenciada por el reggae de su álbum Tonight y, en última instancia, logró un éxito generalizado generalizado por su cuenta con el éxito de taquilla Private Dancer.
Al igual que con «Ball of Confusion», el álbum adoptó los valores de producción más sofisticados y vanguardistas de la década; de hecho, Ware coprodujo dos pistas, pero mantuvo la voz robusta y las influencias eclécticas de Turner.
La lista de canciones del álbum incluía la canción principal, escrita por Mark Knopfler, junto con adaptaciones de canciones de David Bowie («1984»), los Beatles («¡Ayuda!») y Ann Peebles («I Can’t Stand the Rain» ).
Private Dancer también incluyó su único sencillo No. 1 en solitario, el vulnerable y opulento «What’s Love Got to Do With It». El sencillo, que también ganó premios Grammy por Grabación del año y mejor interpretación vocal pop femenina, presentó una interpretación vocal catártica y vivida que anunció su sofisticado segundo acto y consolidó su reputación como sobreviviente, una etiqueta y una estética que adoptó. .
A medida que avanzaba la década, persistió el resurgimiento comercial de Turner. Coprotagonizó la película de 1985 Mad Max Beyond Thunderdome, que generó la poderosa balada dramática «We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)» y la ganadora del Grammy «One of the Living», así como el dueto de Bryan Adams. «It’s Only Love», la alegre seducción «Typical Male» y el himno de empoderamiento «The Best».
Turner se convirtió en uno de los primeros íconos de MTV debido a su peinado anguloso y minifaldas poderosas que mostraban sus piernas legendarias. Actuó en la inauguración de los MTV Video Music Awards en 1984 y ganó el premio al mejor video femenino al año siguiente por «What’s Love Got to Do With It».
La película biográfica de 1993 What’s Love Got to Do with It fue en gran parte responsable del éxito comercial sostenido de Turner durante los años 90. La película contó con Laurence Fishburne como Ike y Angela Bassett como Tina. La película se basó en su autobiografía de 1986, Yo, Tina.
Ambos actores fueron nominados a los Oscar, y Bassett ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de Comedia o Musical. «I Don’t Wanna Fight» se convirtió en un éxito entre los 10 principales a nivel mundial y estadounidense, lo que impulsó la carrera de Turner. En 1995, ganó otro prestigioso premio interpretando «GoldenEye» para la película de James Bond de 1995 del mismo nombre.
Turner, quien se mudó a Suiza en 1995, comenzó a reducir su carga a finales de los 90 y 2000, y finalmente se retiró en 2009, luego de una gira de 50 aniversario.
Sin embargo, siguió siendo una administradora activa de su propio legado; Trabajó de cerca en el desarrollo de Tina: The Tina Turner Musical, que debutó en Broadway en el otoño de 2019.
Y en los Premios Grammy de 2008, realizó una deslumbrante interpretación de «Proud Mary» junto a Beyoncé. Es simple ver el momento en que Turner pasa la antorcha a un músico más joven en retrospectiva. Sin embargo, la actuación demostró una vez más que estaba firmemente al mando de su extenso legado musical.
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